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【青春名人堂】林予晞/透过光看到的事

最近无可救药地掉入了灯光的世界。其实长久以来,一直到今年初为止,我对自己的认知都还停留在「喜欢自然光、一机到底的本格派」,最多使用相机本身的闪光灯;固执如我,要求自己不再去另外布置光线,追求用最少的资源,创造最大的维度。但人生的命运与机会常常很叛逆,有时候就是要挑战你说好绝对不做的那件事。前阵子有一本平时常有互动的时尚杂志前来邀约拍摄,特别的是,杂志希望我不是以演员身分出席,而是以摄影师的身分帮时尚品牌拍摄当季时装;编辑给了我很大的弹性与空间创作,不限器材、方式、人物,甚至可以是黑白作品。在许多情况下,为了尽量展现服装特色,品牌方通常会希望画面是彩色的,所以在编辑知道我比较擅长拍摄黑白画面的前提下,依旧前来邀请,我十分感动。那是我生平第一次接受自己的创作以外、正式的印刷品工作,为了回馈编辑的体贴与知遇之恩,我思考良久,也做了许多功课,最后决定初次在创作里面加入布光,希望在坚持使用黑白画面的任性之下,透过光线的帮助,为作品添增时尚的质感与氛围。

抱着忐忑的心完成了任务,成品大家都很喜欢,包含邀请来被拍摄的朋友也是;有了那次美好的经验,我开始对灯光的艺术愈来愈着迷,也愈来愈有信心接洽更正式的摄影工作,而不再只是私人创作;器材方面,自从拥有了第一盏自己的大瓦数外拍棚灯之后,便渐渐地想尝试有第二个、第三个光源的创作。《Rolling Stone》摇滚杂志的当代摄影**--安妮·莱柏维兹(Annie Leibovitz)曾说过,摄影便是对光的研究(Photography is the study of light.),而灯光的世界跟所有技术领域一样学海无涯,器材与配件令人目不暇给,各种瓦数的棚灯、补光灯、持续灯,尺寸与形状不同的柔光箱、透光伞、反光板、背景等等,以及各式让拍摄、打灯更有效率、效果更好的小工具也不断推陈出新;但为了守住不让成本无限上纲的原则,如何做出最有效率、最不浪费资源的选择,永远都需要由技术操作者透过无数的功课、不断的尝试,才能得到相应对的智慧。

因此,最近也常去台北八德路与博爱路的器材店闲晃,认识了一些前辈与新朋友,跟以前透过摄影与相机而认识的朋友圈又是不太一样的族群;虽然大家都会彼此认识,但因为专精的内容不同,主要活动的知识领域与地理位置也会有点不同,让我感觉好像跟摄影有关的地图又解锁了一点、可以鬼混的地方又多了一些;与他们交流的时候,看着他们分享知识的模样,工作室里偶尔还会有老婆与孩子来访,我深深体会到大家对这些灯具的爱与专业;世界之大,在这个总是面临有限资金与市场的小岛上,他们的热忱也许只是日常,但我透过了光的器材,看到了人跟土地之间深深的连结与情感。

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